समकालीन भारतीय कला का वैश्विक उभार

कभी अगर किसी ने दिल्ली के पुराने प्रगति मैदान में लगे आर्ट मेलों को देखा है, और फिर लंदन, पेरिस या न्यूयॉर्क की गैलरी में उसी भारत की कला को चमकते पाया है — तो उसे समझ में आएगा कि यह कहानी सिर्फ रंगों और ब्रश की नहीं है। यह कहानी है पहचान की, संघर्ष की और उस बदलाव की जिसने भारतीय कलाकारों को सीमाओं से बाहर निकाल कर एक ग्लोबल मंच पर खड़ा कर दिया।

पुरानी छवि से बाहर निकलना

भारत को दुनिया लंबे समय तक शास्त्रीय मूर्तियों, मिनिएचर पेंटिंग्स और लोककला के संदर्भ से पहचानता रहा। वे अद्भुत थीं, लेकिन साथ ही यह भी सच है कि पश्चिमी गैलरीज़ के लिए “इंडियन आर्ट” का मतलब बस मंदिर की नक्काशी या मधुबनी ही रह गया था। समकालीन भारतीय कलाकारों ने इसी ढाँचे को तोड़ा। उन्होंने शहरों की धूल, राजनीति का शोर, उपभोक्तावाद का असर और अपनी निजी बेचैनियों को कैनवस पर उतारा।

पहली लहर: 1990 के दशक का उफान

1991 में भारत की अर्थव्यवस्था खुली। उस दौर में सिर्फ बाज़ार नहीं, कला भी खुल गई। अचानक विदेशी कलेक्टर भारत में आने लगे। आर्ट फेयर लगने लगे। टायकून और बड़े बिजनेसमैन भारतीय कला में निवेश करने लगे। उसी समय, अंजलि एलामेनन, सुभोध गुप्ता, भारती खेर जैसे नाम अंतरराष्ट्रीय ऑक्शन हाउसों (Christie’s, Sotheby’s) तक पहुँचने लगे।
एक छोटा उदाहरण: सुभोध गुप्ता की “स्टेनलेस स्टील बर्तन” वाली इंस्टॉलेशन जब पेरिस में लगी, तो यूरोपीय दर्शकों के लिए यह सिर्फ बर्तन नहीं थे — यह था भारतीय मिडिल क्लास का आइना। वही रोज़मर्रा का स्टील गिलास, वही थाली, जो किसी भी भारतीय के किचन में मिल जाएगी।

कला का नया व्याकरण

अगर आप लंदन की टेट मॉडर्न में किसी भारतीय प्रदर्शनी को देखें, तो नोट करेंगे — वहाँ अब सिर्फ पेंटिंग नहीं है। इंस्टॉलेशन हैं, वीडियो आर्ट है, परफ़ॉर्मेंस आर्ट है।
भारती खेर ने बिंदी (हाँ, वही छोटी सी चिपकने वाली बिंदी) को आर्ट का मटेरियल बना दिया। उनके विशाल बिंदी वाले कैनवस न्यूयॉर्क की गैलरी में बिके, क्योंकि पश्चिम के लिए यह रहस्यमयी, और भारतीय दर्शक के लिए घरेलू-परिचित दोनों था।

वैश्विक मंच पर भारतीय कलाकार (चयनित उदाहरण)

कलाकार	प्रसिद्ध कृति/शैली	वैश्विक पहचान
सुभोध गुप्ता	स्टेनलेस स्टील बर्तन वाली इंस्टॉलेशन्स	पेरिस, न्यूयॉर्क की प्रमुख गैलरी में प्रदर्शन
भारती खेर	बिंदी-आधारित आर्टवर्क, हाइब्रिड मूर्तियाँ	Tate Modern (लंदन), Guggenheim (न्यूयॉर्क)
अतुल डोडिया	राजनीति और इतिहास से जुड़ी पेंटिंग्स	वेनिस बिएनाले में भारत का प्रतिनिधित्व
जगन्नाथ पांडा	शहरीकरण और पौराणिकता का संगम	जापान और यूरोप की प्रदर्शनियाँ
जेनेल मोहंती (नया नाम)	डिजिटल और AI आधारित आर्ट	हाल के बर्लिन आर्ट वीक में प्रस्तुति

क्यों आकर्षित कर रहा है भारतीय आर्ट?

वैश्विक गैलरीज़ को भारतीय कला में तीन चीज़ें खींच रही हैं:

कहानी का भार – पश्चिमी दर्शक भारतीय कलाकार की पेंटिंग में सिर्फ रंग नहीं देखते। वे उसमें भारत का बदलता समाज, धर्म और राजनीति पढ़ते हैं।
सांस्कृतिक मिश्रण – भारतीय आर्ट में लोककला और समकालीन टेक्निक का फ्यूज़न है। यह न तो पूरी तरह पारंपरिक है, न ही पूरी तरह वेस्टर्न।
आर्थिक शक्ति – भारतीय कला का बाज़ार अब अरबों डॉलर का हो चुका है। Christie’s और Sotheby’s जैसी ऑक्शन कंपनियाँ इसे गंभीरता से ले रही हैं।

बदलता दर्शक वर्ग

भारत में पहले कला खरीदना राजा-महाराजाओं और कुछ उद्योगपतियों तक सीमित था। अब मिडिल क्लास और NRIs भी ऑनलाइन गैलरीज़ से आर्ट खरीद रहे हैं। वही आर्ट जब पेरिस या न्यूयॉर्क पहुँचता है, तो भारतीय डायस्पोरा उसे तुरंत पहचान लेता है।

अंतरराष्ट्रीय आर्ट फेयर में भारत

आर्ट फेयर/इवेंट	भारतीय भागीदारी का महत्व
वेनिस बिएनाले	भारत ने 2019 में 8 साल बाद भाग लिया, वैश्विक स्तर पर बड़ी चर्चा
आर्ट बेसल (स्विट्ज़रलैंड)	भारतीय गैलरीज़ की उपस्थिति बढ़ी, सुभोध गुप्ता और जगन्नाथ पांडा के काम प्रदर्शित
दुबई आर्ट फेयर	भारतीय कलाकारों और कलेक्टर्स का स्वाभाविक हब बना
इंडिया आर्ट फेयर (दिल्ली)	वैश्विक गैलरीज़ और निवेशकों को भारत में खींचने वाला मंच

पर्सनल नोट — एक प्रदर्शनी का अनुभव

2018 में मैंने पेरिस की एक गैलरी में एक भारतीय कलाकार का काम देखा। कैनवस पर दिल्ली की भीड़भाड़ वाली मेट्रो थी, जिसमें चेहरों पर मास्क पेंट किए गए थे। उस समय COVID नहीं आया था, लेकिन भीड़ के बीच मास्क पहने चेहरे मुझे अजीब-सी बेचैनी दे रहे थे। शायद यही समकालीन भारतीय कला की ताक़त है — वह आपको अपने समय से आगे झाँकने पर मजबूर कर देती है।

डिजिटल और NFT की ओर झुकाव

आज भारतीय कलाकार सिर्फ ब्रश और रंग तक सीमित नहीं हैं। कई लोग NFT आर्ट और डिजिटल इंस्टॉलेशन बना रहे हैं। जेनेल मोहंती जैसे नाम यूरोप के डिजिटल आर्ट फेस्टिवल में जगह बना चुके हैं। यह दिखाता है कि भारतीय कला सिर्फ परंपरा से बंधी नहीं, बल्कि टेक्नॉलॉजी से भी संवाद कर रही है।

भविष्य का रास्ता

भारतीय समकालीन कला अब ग्लोबल गैलरीज़ में जगह बना चुकी है, लेकिन चुनौती अभी बाकी है। ज़रूरत है कि छोटे कस्बों से आने वाले कलाकारों तक भी यह प्लेटफ़ॉर्म पहुँचे। दिल्ली और मुंबई की गैलरीज़ से आगे जाकर लखनऊ, जयपुर, कोलकाता या यहाँ तक कि इम्फाल और श्रीनगर के कलाकार भी अपनी आवाज़ ला सकें।

निष्कर्ष

समकालीन भारतीय कला का यह उभार केवल भारतीयों की जीत नहीं है। यह दिखाता है कि ग्लोबल आर्ट स्पेस अब monoculture नहीं रहा। पेरिस में बैठे दर्शक अब सिर्फ मोनेट और पिकासो की नहीं, बल्कि सुभोध गुप्ता और भारती खेर की भाषा भी समझने लगे हैं।

और सच कहूँ — जब आप किसी विदेशी गैलरी में जाकर अपने देश की कला को चमकते देखते हैं, तो वह गर्व सिर्फ कलाकार का नहीं, दर्शक का भी होता है।

भारती शर्मा

भारती शर्मा एक स्वतंत्र पत्रकार और लेखिका हैं, जिनका झुकाव हमेशा से समाज, संस्कृति और पर्यावरण से जुड़ी कहानियों की ओर रहा है। दिल्ली विश्वविद्यालय से पत्रकारिता की पढ़ाई करने के बाद उन्होंने विभिन्न स्थानीय समाचार पत्रों और डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म पर काम किया।

भारती का मानना है कि खबरें सिर्फ़ सूचनाएँ नहीं होतीं, बल्कि लोगों की आवाज़ और समाज की धड़कन होती हैं। इसी सोच के साथ वह Hindu News Today के लिए लिखती हैं। उनकी लेखनी कला, प्रकृति, खेल और सामाजिक बदलावों पर केंद्रित रहती है।

उनकी शैली सीधी, संवेदनशील और पाठकों से जुड़ने वाली है। लेखों में वह अक्सर ज़मीनी अनुभवों, स्थानीय किस्सों और सांस्कृतिक संदर्भों को शामिल करती हैं, ताकि पाठकों को सिर्फ़ जानकारी ही नहीं बल्कि जुड़ाव भी महसूस हो।